Een tentoonstelling die u zeker niet mag missen!
Ondanks het feit dat Corona Covid19 ons in wisselende gedaanten blijft bezoeken, zetten de musea hun deuren wijdopen.
Wat u zeker niet mag missen
zolang het nog kan: PAPER TALES van EVA JOSPIN in
Het Noord-Brabants Museum te ‘s Hertogenbosch. Nog te zien t/m 19.09.2021
Eva Jospin (Parijs 1975), Forêt Palatine (2019-2020), hout en karton, 540 x 680 cm.
Foto Benoît
Fougeirol. Courtesy Eva Jospin en galerie Suzanne Tarasieve
Eva Jospin is een kunstenares die bekend is geworden door haar monumentale kunstwerken in karton, zeer groot van formaat, maar tot in de kleinste details doordacht en schitterend uitgewerkt. Als een beeldhouwer gaat Jospin het karton te lijf met mes en slijptol alsof het hout is – wat het oorspronkelijk ook was. Een beroemd voorbeeld is: Forêt Palatine (2019-2020), een installatie die een woud voorstelt. Hoewel de installatie in bas-relief is, wordt tussen de bomen een peilloze diepte gesuggereerd. ‘In een woud moet je kunnen verdwalen’, zegt ze. En je verdwaalt doordat zeer fijn uitgewerkte takken en heel veel details het oog aan de voorkant gevangen houden. Meesterlijk!
Eva Jospin (hieronder in haar studio In Parijs) begon met een studie Architectuur, maar op een dag verlegde ze haar focus naar ‘zelf objecten maken’.
Eva Jospin in haar studio in Parijs
Foto Elisabeth Dannenmüller
‘Ik verhuisde naar een andere studio; opeens had ik heel veel karton dat in stukken plat op elkaar gestapeld voor me lag. Ik zag hoe mooi de structuur was, hoe inspirerend het materiaal: ruw en toch kwetsbaar,van een fragiele schoonheid, zoals de natuur.’ Karton werd haar materiaal. En met succes.
In Frankrijk kom je overal haar monumentale installaties tegen, zelfs op de Cour Carrée in het Louvre. Ook buiten Frankrijk is ze een rising star! Nu is ze voor het eerst in Nederland met haar sprookjesachtige landschap waarop bossen, rotsen, ruïnes, tempels en grotten, alles van karton en met de hand gemaakt.
Eva Jospin, Cénotaphe, 2020, hout en karton, 100x340x340 cm. Foto L.Fortin-TIMEDIA. Courtesy Eva Jospin en Galerie Suzanne Tarasieve
Uiteraard is FemArt nieuwsgierig naar haar drijfveren. Waarom maakt zij wat zij maakt?
Eva Jospin praat zelf graag over haar liefde voor karton dat multi-inzetbaar is en in alles getransformeerd kan worden - als je maar kan tekenen, uitsnijden, eindeloos laagje op laagje kan plakken en dan met precisie kan bewerken met mes en slijptol. Dat je op die manier karton ook terug kan brengen tot waar het vandaan komt - tot hout uit het woud - fascineert haar in hoge mate. Deze fascinatie zet ze in voor wat ze het liefst wil: de natuur in miniatuur herscheppen in karton; met her en der in het landschap (ruïnes van) gebouwen en bouwsels die herinneren aan de Griekse of Romeinse Oudheid, de Barok, de Romantiek. Haar studie Architectuur is nooit ver weg.
Lees verder >>
VOOR ALLE FANS VAN FEMARTMUSEUM van een prachtige tentoonstelling
Op donderdag 24 juni a.s. wordt om 16.30 uur in het Frans Hals Museum te Haarlem de tentoonstelling Who is she? Portretten vertellen geopend. U kunt daarbij zijn via www.franshalsmuseum.nl/online-opening
Het middelpunt van deze tentoonstelling wordt gevormd door de monumentale installatie Guess Who’s Coming to Dinner Too? van cultureel activist en feministe Patricia Kaersenhout (Den Helder 1966). We zien rijkgedekte eettafels, opgesteld in een driehoek. De plaatsen aan tafel zijn bestemd voor 15 buitengewone vrouwen van kleur die de geschiedenis mede bepaalden, maar nooit een plaats in de geschiedenisboeken verwierven. Daaromheen bijzondere portretten van en over vrouwen uit de periode 1820 tot heden van o.a. Charley Toorop, Hellen van Meene, Julika Rudelius, Jan Sluijters.
Boven:Patricia Kaersenhout, foto Aatjan Renders; onder: (deel van) Charles Howard Hodges, Portret van Wilhelmina Jacoba von Pembroek, 1820, olie op canvas, coll. Frans Hals Museum
Wat vertellen de portretten? Wie is zij? Mag zij aan tafel? Of zegt de manier waarop ze is afgebeeld vooral iets over hoe ze gezien wil worden? En in hoeverre is onze eigen blik gekleurd?
Mis deze bijzondere tentoonstelling niet! Frans Hals Museum te Haarlem 25.06.2021 t/m 02.01.2022 www.franshalsmuseum.nl
Tentoonstellingen die u zeker niet mag missen!
Juni 2021
Nu de musea weer open zijn raadt FemArt u aan om CLAUDY JONGSTRA, de inspirerende solotentoonstelling van Claudy Jongstra, te gaan zien in Museum De Lakenhal te Leiden. Een van haar thema’s is een onthutsende vraag: ‘Zijn we in een tijd waarin we zintuiglijk verarmd zijn nog wel in staat onze zintuigen écht te gebruiken?’ FemArt is er geweest; een bezoek is een stevige confrontatie met je dommelende zintuigen. Je ontkomt er niet aan: Claudy schudt ze op! We schreven er al eerder over (zie hier). Tot onze grote vreugde is deze tentoonstelling verlengd t/m 29.08.2021
Claudy Jongstra, Cosmic Cry, 2020; Robe Manteau voor V&R, 2019; Woven Skin, 2011; Wol verven in Verflab Spannum, 2020
Claudy Jongstra werkt met vervilt wol die zij zelf bewerkt en verft. Het toeval wil dat er tegelijkertijd in Museum Panorama Mesdag te Den Haag een kunstwerk te zien van een kunstenares wier werk en idealen op zijn minst aan die van Claudy verwant zijn. We doelen op Sara Vrugt (1981). Zij werkt met naald en draad. In één jaar tijd heeft deze Haagse textielkunstenares met meer dan duizend vrijwilligers een bos geborduurd op een doek van honderd vierkante meter. Honderdduizend bomen en een bos van draad heet haar project.
Sara Vrugt (zie foto rechts), Honderdduizend bomen en een bos van draad, 2021, tijdelijk in Museum Panorama Mesdag, Den Haag ©foto l. Rogier Chang ©foto r. Pauline Niks
Wat gebeurt er? Een zwart, half doorschijnend doek, in spiraalvorm opgehangen, vult de ruimte. Geuren en vogelgetjilp wijzen de weg langs kleurige bomen en blaadjes - in miljoenen steekjes op het doek neergezet. Uiteindelijk beland je midden in het bos...
Evenals Claudy Jongstra vraagt Sara Vrugt aandacht voor de klimaatcrisis:
‘Dit kunstwerk heeft een duidelijke boodschap’, zegt ze, ‘ontbossing maakt de aarde kapot.’
Het bos van draad (links detail) wordt op den duur een echt bos, belooft ze. Hoe? Dat zit in het kunstwerk besloten. Nu te zien in Museum Panorama Mesdag, Den Haag t/m 29.08.2021
Panorama Mesdag
Sara Vrugt in de Volkskrant
In de spotlights
Periodiek richten we de spotlights op een kunstenares, afwisselend van Toen en van Nu, die onterecht in de vergetelheid is geraakt of op wie we extra aandacht willen vestigen. Eerder in de spotlights >>
Lon Robbé en de vrijheid van waarnemen
Jetteke Bolten-Rempt
Tijdens de opening van de tentoonstelling van nieuw werk van Lon Robbé bij Reuten Galerie begin dit jaar, onderging ik weer dezelfde ervaring als eerder bij haar werk: de verrassing van het nog nooit geziene en toch op een of andere manier herkenbare. Waren het (details van) sneeuwlandschappen, of was het onder water? Ik meende hier en daar het grijs met wit van ouderwets email te zien, vegen, spetters zwarte was, maar ook een zwarte ruimte achter deze laag? In talloze schakeringen zwart, grijs-blauw en wit doemt, in vier panoramische piëzo prints, het beeld op van een afgelegen en toch aanwezige wereld.
Aan de wand er tegenover, op lange planken, roerloze in zwarte was gehulde voorwerpen, vreemd én vertrouwd. Undertow is de titel van de hele installatie.
Lon Robbé, Undertow, installatie bij Reuten Galerie (27.01.– 08.04.2018), bestaande uit 4 piezo prints, 2017, 106 x 270 cm elk en Zwarte was objecten, 1996-2017, h. ca 30 cm
Lees verder >>
FemArtMailbox
Laat uw mening, commentaar etc. horen en mail naar:
contact@femartmuseum.nl
Eerdere reacties: >>
Steun ons
De vrouw in ons logo >>
Aanmelding FemArtNieuwsbrief>>
